Musica e cultura

Spazio musicale per il Prometeo

Venezia | Italia

PROJECT DETAILS

Città

Venezia

Paese

Italia

Cliente

Ente Autonomo Teatro alla Scala

Progetto architettonico

RPBW Renzo Piano Building Workshop

Periodo

1983 - 1984

Importo delle opere

2.000.000 €

Servizi forniti

Progettazione strutture | Direzione lavori

Settore

Musica e cultura

Superficie totale

Capienza della platea: 400 persone

Tecnica costruttiva

Legno lamellare

Una gigantesca cassa armonica

Il Prometeo. Tragedia dell’ascolto è un’opera musicale di Luigi Nono, presentata a Venezia in occasione della Biennale Musica del 1984. La struttura scenica utilizzata per la rappresentazione era un’arca in legno lamellare, tecnologia altamente innovativa per l’epoca; fu ideata da Renzo Piano come una macro cassa armonica smontabile e trasportabile. Per la sua progettazione furono impiegate tecniche mutuate dalla liuteria e dalla cantieristica navale.

L’opera musicale Prometeo. Tragedia dell’ascolto è una composizione innovativa e sperimentale: concepita come una serie di suoni in movimento, drammatizza attraverso la musica un testo creato da Massimo Cacciari, derivato dalla commistione di testi di autori antichi e contemporanei, da Eschilo a Walter Benjamin. Per la sua opera, Luigi Nono immaginava una scenografia non convenzionale e flessibile, un involucro in grado di evolvere insieme alla musica, facendo parte esso stesso del processo creativo.
La scenografia ideata da Renzo Piano rovesciava il concetto tradizionale di teatro, posizionando la platea, destinata a 400 persone, nello spazio centrale e collocando l’orchestra attorno ad essa, su tre diversi ordini di ballatoi. Inoltre, i musicisti dovevano spostarsi durante l’esecuzione, transitando su scale e passerelle, e la direzione dell’orchestra, affidata al Maestro Abbado, era condotta da remoto, con l’ausilio di monitor video.

Arte liutaia e cantieristica navale

L’interesse di Renzo Piano per la musica, l’“architettura più immateriale che possa esistere”, ebbe occasione di concretizzarsi grazie a Luigi Nono, che coinvolse l’architetto nell’allestimento della sua innovativa opera musicale: il Prometeo. Tragedia dell’ascolto.
L’architetto, che all’epoca si stava dedicando alla costruzione di una piccola barca in legno lamellare, attinse proprio alla sua esperienza nella costruzione di scafi per imbarcazioni e alle sue conoscenze musicali, in particolare al funzionamento delle casse armoniche degli strumenti a corda.
Secondo il desiderio del compositore, Piano concepì una scenografia che ribaltava il concetto tradizionale di teatro, collocando il pubblico al centro della scena e posizionando i musicisti, su più livelli, attorno a esso. L’architetto progettò infatti uno “scafo” a base quadrata di 25 metri per lato, sollevato dal pavimento grazie a un sistema di travi a reticolo che, piegandosi ad angolo retto, si trasformavano in piedritti. Questi sostenevano una struttura metallica più leggera, su tre livelli, e presentavano tamponamenti laterali composti da sottili pannelli di legno che si potevano rimuovere o aggiungere, per assecondare i tempi di riverbero del suono.

Una struttura flessibile, che cambia con la musica

La struttura, semplice ed essenziale, è stata realizzata in legno lamellare e acciaio e assemblata mediante giunzioni meccaniche.

Il legno lamellare, all’epoca nuova tecnologia, permise di realizzare le costolature principali a sostegno della platea per gli spettatori e della struttura metallica su ballatoi, dedicata agli orchestrali.

Le grandi travi di legno lamellare orizzontali, verticali e curvilinee, seguendo lo schema delle strutture degli scafi di legno, sostenevano l’intero impianto, come un’impalcatura chiusa su se stessa. Una struttura secondaria in acciaio tratteneva i pennoni e sosteneva i pannelli perimetrali, rettilinei o ricurvi a seconda dei casi, che avevano funzione di tamponamento e allo stesso tempo fungevano da cassa armonica.

Supporti metallici consentivano la sopraelevazione della platea, lasciando uno spazio sottostante per il foyer e avvicinando lo spazio scenico alla volta della chiesa, al fine di migliorare ulteriormente l’acustica nel suo complesso.

La struttura non si presentava dunque fissa e immutabile, ma si prestava a un veloce smontaggio e riassemblaggio in altre location, adattandosi alla qualità acustica dello spazio che l’avrebbe ospitata.
Dopo il debutto nella chiesa di San Lorenzo, la scena è stata utilizzata per l’allestimento in uno dei capannoni dello stabilimento dell’Ansaldo di Milano, per un’ulteriore serie di esecuzioni.

La struttura dello spazio scenico è costituita da grandi travi orizzontali in legno lamellare che, curvando agli estremi, diventano elementi portanti verticali. La struttura segue il principio delle barche con lo scafo tondo in legno: una sequenza di ordinate e correnti incrociati giuntati per sovrapposizione e incastro.

Così come nelle barche il paiolo è sopraelevato, così il pavimento della platea e l’intera struttura sono sollevati da terra su supporti metallici. La posizione elevata rispetto al pavimento consente di mettere in comunicazione le due porzioni della platea separate dall’altare centrale, di dare spazio a un foyer sottostante e di ottimizzare l’acustica, avvicinando lo spazio scenico alla copertura voltata della chiesa di San Lorenzo.

Le chiusure perimetrali sono costituite da pannelli ignifughi in legno multistrato. Il posizionamento dei pannelli e la loro curvatura permette di controllare la propagazione del suono, aumentandone l’intensità e caratterizzandone il timbro. Rivoluzionaria è l’idea di collocare i musicisti sul perimetro di questo volume scenico e di porre al centro lo spettatore, che viene così avvolto dalla musica. L’involucro trasforma lo spazio in un grande strumento, capace di vibrare e di riverberare un suono in continua evoluzione.